Suzanne Vega est née en Californie le 11 juillet 1959 et a grandi dans le Spanish Harlem et l’Upper West Side de New York. Sa mère et son beau-père portoricain sont des grands amateurs de folk, de pop, de bossa nova, de jazz et des artistes de la Motown. À 11 ans, Suzanne commence à jouer de la guitare acoustique, et s’essaie bientôt à écrire des textes. La poésie chantée de Leonard Cohen et de Bob Dylan font écho en elle, tout comme celle de Joan Baez. Elle se consacre à la danse au lycée, puis à littérature à la fac. Parallèlement, elle commence à jouer dans les bars de Greenwich Village puis dans des petits festivals et enfin au Folk City, le club où Dylan a fait ses premiers pas, presque deux décennies avant elle. Lors d’un concert de Lou Reed en 1979, Suzanne est frappée par le talent de l’artiste : il dépeint la dure réalité urbaine qu’elle connaît si bien, avec la précision et la poésie folk qu’elle aime. Elle se dit alors que tout est possible, et se met à composer et écrire d’avantage. En 1982, elle est diplômée, et surtout, elle est un nom de la scène folk new-yorkaise. Pourtant, elle essuie refus sur refus auprès des maisons de disques, jusqu’à ce que A&M (qui l’avait éconduite à deux reprises) lui propose un contrat. Même si la tradition acoustique s’était retirée de la scène musicale américaine, le public lui n’attendait que ça. La signature du contrat de Suzanne Vega avec A&M en 1984 fut le début d’un renouveau de la musique folk féminine, avec l’arrivée d’artistes comme Tracy Chapman et Sinead O’Connor. Suzanne Vega résume alors sa philosophie : « Tout ce dont j’ai besoin, c’est d’une guitare. Ma musique est indépendante, je suis indépendante. Je n’ai qu’à prendre ma guitare et grimper dans n’importe quel bus : je peux jouer n’importe où. » En 1985 sort son premier album éponyme. Il remporte un large succès au Royaume-Uni et aux USA, notamment grâce au morceau "Marlene On The Wall". Sa voix simple portée par sa forte personnalité séduit les critiques et le public. On y retrouve un joli titre un peu triste qu'elle rejouera encore bien des années plus tard, "Small Blue Thing". En 1987, "Solitude Standing", son deuxième album, paraît. Le titre "Luka", qui évoque l’enfance maltraitée, surprend par sa beauté et met tout le monde d’accord : Suzanne est une grande. Cette chanson pleine de douleur marquera plus d’une génération de fans et témoigne de la volonté de Suzanne Vega d’écrire des textes porteur d’un vrai sens et poétiques malgré leur réalisme. Suzanne commence ensuite à donner une nouvelle voix à ses paroles, pour aller au-delà des histoires chantées. Le compositeur minimaliste Philip Glass lui compose un arrangement, et, en 1990, "Days Of Open Hand" paraît. L’album, un peu léger certes, malgré le single "Book Of Dreams", rencontre moins de succès que le précédent. le public semble s'être lassé de la pop folk de la jolie rouquine. Mais au même moment, deux producteurs britanniques de dance music connus sous le nom de DNA (ADN en anglais) font un remix électronique du morceau a cappella "Tom’s Diner" (qui figure sur "Solitude Standing") avec des rythmes dance et le sortent illégalement sous le titre « Oh Suzanne ». Quand elle l’apprend, Suzanne Vega en autorise officiellement la publication, mais sous son titre original. C’est un énorme succès en Europe et aux USA. Après ce petit phénomène culturel, Suzanne recherche de nouvelles méthodes d’explorations musicales. Entre accords dissonants et percussions bien senties, "99.9° F", sorti en 1992, crée la surprise et met la critique à genoux. Qualifié de folk industriel, cet album grandiose conserve une présence bien humaine apportée par la chanteuse au travers de morceaux magnifiques comme "In Liverpool", "Blood Makes Noise" et le titre éponyme de l'album. Sans oublier les deux perles à la fin, "Song Of Sand" et "Private Goes Public". Un chef d'oeuvre. En 1996, transformée en femme stylée (robe ou jupe selon les apparitions), elle sort "Nine Objects of Desire", un album plus classieux dans lequel on perçoit une certaine maturité et sensualité, moins de radicalisme dans l’expérience musicale mais plus de séduction, comme en attestent les titres "Caramel", "No Cheap Thrill" ou encore le fascinant "World before Columbus". En 1999, "Tried and True", un best of, paraît. La même année, Suzanne Vega publie un recueil de poèmes, chants, essais et articles sous le titre "The Passionate Eye". Elle repart en tournée avec le bassiste Michael Visceglia et s’inspire de l’échec de son mariage pour composer de nouveaux morceaux. "Songs In Red and Gray" paraît à l’automne 2001. Cet album, acclamé par la critique mais un peu boudé par le public, est un retour aux sources pour Suzanne Vega (malgré des textes durs), tout en finesse et en discretion, peut-être même trop. "A Retrospective" compilation de ses clips, sort en 2005 pour nous rappeler le parcours délicat de la chanteuse. Depuis, elle partage son temps entre studio, concerts, rencontres avec le public et vie de famille. Son retour est attendu, espèrons qu'il ne soit pas aussi long que celui de Kate Bush.

Ladytron est un groupe de musique électronique, originaire d'Angleterre et composé de Mira Aroyo (chant, clavier), Helen Marnie (chant, clavier), Daniel Hunt (clavier, boîte à rythmes, graphiste) et Reuben Wu Hunt (clavier, boîte à rythmes, designer). Daniel et Reuben ont formé Ladytron à Liverpool à la mi-98. Après avoir écumé les clubs du Japon en tant que DJs pendant quelques années, fréquenté la scène parisienne underground et fait quelques incursions en Scandinavie et en Europe de l'Est, ils s'entourent des chanteuses Helen Marnie et Mira Aroyo, rencontrées lors d'un voyage en train en Bulgarie. Ils enregistrent un premier single "He Took Her to the Movie", qui reçoit une bonne critique outre-Manche et leur ouvre les portes de la scène dark-electro. En même temps au Japon, le label Bambini, sort un mini-album "Miss Black and Her Friends", prémices de leur premier album. Début 2000, Ladytron donne son premier concert à Paris, suivi de plusieurs à travers l'Europe. "604", la première galette, sort en mars 2001, cocktail de titres organiques et synthétiques, elle définit rapidement un "son" Ladytron. En 2003, l'album "Light & Magic" marque une évolution supplémentaire dans leur quête synthétique, quête enterinée l'année dernière avec la parution de leur troisième opus, "The Witching Hour", dont seront tirés deux excellents singles: "Sugar" et le très hivernal "Destroy Everything You Touch" (disponible en visionnage immédiat dans la section video clips de ce blog). A l'avant-garde des musiques électroniques modernes, Ladytron est aujourd'hui une référence très respectée du genre et la communauté goth, entre autres, lui voue un amour profond, tans sur le fond que sur la forme.