THE RAVEONETTES

Le duo vintage rock composé de Sune Rose Wagner et de Sharin Foo revient avec un nouvel album attendu pour le 12 novembre. Au programme de « Lust, Lust, Lust », toujours les mêmes mélodies intemporelles et le mix envoûtant des voix du couple danois. Rencontre avec la merveilleuse bassiste quelques heures avant leur concert aux docks de Lausanne.

Vous sortez votre troisième album, êtes-vous fiers de votre nouveau bébé ?

Sharin Foo (basse & chant) : Oui, nous le sommes, ce fut un long travail, on aurait pu sortir plein de choses pendant la longue gestation de cet album. Nous sommes réputés pour être prolifique mais tout ce que nous faisions ne nous plaisait pas.

Les morceaux en écoute sur votre site préfigurent une ambiance assez cotonneuse, est-ce juste une impression ?

Je ne sais pas, je trouve cet album très intime… oui un petit peu aussi je pense mais c’est également sombre et mystérieux et un peu noisy à la fois.

Vous avez quitté Columbia pour un nouveau label, mais je crois que ce n’est déjà plus 429 Records ?

429 était une erreur de notre part. Nous avons différents labels en ce moment et ce n’est pas plus mal. L’album devrait sortir un peu partout en même temps et au début de l’année prochaine pour les Etats-Unis, pays où nous sommes basés.

Votre musique colle bien avec l’histoire musicale de ce pays, pensez-vous qu’elle y

trouve sa légitimité et sa raison d’être ?

Définitivement. Nous avons beaucoup à voir avec l’americana et tout cela nous inspire au plus haut point, des musiciens comme Buddy Holly… mais aussi le Velvet Underground ou encore Suicide. Nous ne vivons plus à Londres depuis un moment, nous sommes allés nous installer à New York puis maintenant à Los Angeles, notre label est américain et nous adorons tourner dans ce pays.

Vous serez de retour à Londres pour la sortie de l’album, ça vous réjouit ?

Oui, car nous sommes très concentrés sur l’Europe et ça nous manque de ne plus tourner par ici, on reçoit plein de messages de nos fans qui nous disent qu’on leur manque et ils nous manquent aussi, donc on se réjouit de les revoir bientôt.

La pochette de l’album sera en 3D! Est-ce vrai ? Et si oui, allons-nous avoir droit à des lunettes spéciales ou juste à un effet carte postale comme le dernier Prince ?

Ce sera bien en 3D, je ne sais pas encore comment cela se présentera mais nous avons négocié un deal avec le label pour que cela soit le cas pour les 5000 premières copies de l’album et il y aura des lunettes 3D ! (rire)

Que pensez-vous d’internet ? Vous êtes sur Myspace, on peut-y lire un journal de bord régulièrement… est-ce un moyen de rester en contact avec vos fans ?

C’est surtout un moyen de s’impliquer directement avec ceux et celles qui aiment notre musique sans passer par notre label ou par la télévision. C’est quelque chose de vraiment bien quand ça ne se transforme pas en auto-promotion et c’est ce que nous essayons de faire, garder une balance et rester le plus honnête possible envers nous-mêmes et les autres. C’est pour ça que nous mettons nos démos en ligne, pour que les gens qui s’intéressent à nous sachent où nous en sommes.

Vos influences ne sont pas que rock n’roll, vous semblez apprécier la musique électronique de groupes comme Atari Teenage Riot ou Kraftwek et certains de vos anciens titres (« The Love Gang », « My Boyfriend’s Back ») sonnent comme de The Kills, donc à quand un album complètement electro ?

Mmm… ce serait possible. C’est déjà un peu ce que nous faisons actuellement d’une certaine façon, il y a pas mal de sons rajoutés dans notre musique. Sur « Lust, Lust, Lust » il y a des morceaux presque complètement electroniques et c’est définitivement une voie dans laquelle nous nous dirigeons. Tourner avec Depeche Mode nous a confortés dans cette idée.

Qu’est-ce que ça fait d’ouvrir pour un groupe pareil, devant un public qui n’est pas spécialement venu pour vous voir vous ?

J’aime cette sensation d’émeute dormante, le challenge que ça représente. C’est une étrange combinaison, eux et nous et j’ai vraiment apprécié chaque date en leur compagnie. Martin Gore est un grand fan de notre groupe et il s’est avéré que nous avions les mêmes références musicales.

Il y a une année, la seule nouvelle que nous avions de vous était que vous vous étiez fait voler votre matériel à New York. Alors vous pensez toujours que « New York Was Great » ? (c’est une chanson des Raveonettes)

(rire) Oui bien sûr. Pour être honnête, l’histoire, c’est que nous avions un tour manager et qu’il a laissé le van sans surveillance au milieu de la rue avec les clés dessus, ce qui n’était pas la chose la plus intelligente à faire, surtout à Brooklyn. On a été très fâchés contre lui parce qu’on a tout perdu, le van, les chansons sur lesquelles on travaillait, nos instruments, tout ! De nouvelles choses ont émergé de ça mais… ma Gretsh me manque toujours. (FSt)

http://www.myspace.com/theraveonettes

http://www.theraveonettes.com

Groupe déjà précieux après déjà un seul album et quelques prestations live qui nous emportèrent aux confins du post rock le plus planant, To The Vanishing Point nous revient enfin avec un second opus qui délaisse l’introspection des débuts pour se montrer plus direct et frondeur. Discussion avec Jeff, l’instigateur de ce groupe remarquable.

This Is Where It All Began a été une grosse claque pour beaucoup de gens. D’où venait cet album fantasmatique ?

Jeff (chant, guitares) : C’était un projet individuel à la base. Ayant été clavier dans plusieurs groupes, ce travail introspectif signifiait beaucoup pour moi, mais j’avais besoin d’autres personnes pour le réaliser, dont Raphael Gunt, un vrai bidouilleur qui a été parfait pour recoller les morceaux de ce que j’avais en tête.

On a du mal d’ailleurs à coller des influences évidentes sur To The Vanishing Point, tour à tour post rock et progressif…

Je dirai Notwist, Radiohead évidemment, Deftones, surtout pour l’album White Pony, beaucoup Mogwai que j’adore et aussi Sigur Ros.

Le groupe est immédiatement en place live, l’expérience de vos anciens groupes à tous ?

Oui, même si je ne suis désormais plus caché derrière, c’est vrai que nous avons profité de notre passé dans d’autres formations. Le concert au Nouveau Monde a été décisif pour nous, jouer avec des groupes comme Beautiful Leopard et Rumpelstiltskin nous a permis de nous convaincre. La scène est un révélateur, on ose être ce que l’on n’est pas, c’est un exutoire. Mon modèle c’est Mogwai, ils arrivent en survêtement Adidas et ils assurent à fond. En fait, il faut se contenter d’être le plus honnête possible, ne pas se poser de question, ne pas se donner un genre, car ça se voit.

Comment vis-tu ton statut de chanteur guitariste ?

C’est tout autre chose. Je regarde très peu les gens car j’ai tendance à flipper, alors je reste dans la musique, un peu refermé. En live, on a des néons sur scène pour notre ambiance personnelle.

Le titre du nouvel album est coupé en deux parties, watch the planes… et …cut through the grey sky, pour quelle raison ?

On a coupé la chanson en deux parce que c’était trop long, la première partie faisant office d’intro. Ce titre est intéressant car il raconte un état d’esprit assez douloureux, ce type qui regarde passer les avions dans le ciel pour des destinations inconnues alors que lui est bloqué dans sa petite vie. Et puis le titre de l’album à rallonge est désormais une marque de fabrique. Sparklehorse le fait aussi et j’aime bien.

Cet album réussit l’exploit de sonner sale en étant remarquablement bien produit, comment avez-vous fait ?

Déjà on voulait arriver à ça. Totor nous avait déjà bien produit mais on en voulait plus, il fallait que ce soit moins bien, moins joli. On a gardé le son pourri de mon I-book et on l’a mélangé avec de la bonne production, ce qui donne une texture lo-fi qui sonne bien, également avec la batterie.

Est-ce douloureux pour vous d’accoucher de cette musique ?

Il y a de ça. Disons qu’il y a eu un creux, une période de flux après le premier et il a fallu penser à cet album, retrouver ses marques. On se réjouissait de faire un second disque tous ensemble cette fois, Paul, le guitariste, n’ayant pas joué sur le premier.

Parle-nous de ce journal (diary) sur votre site internet ainsi que de ce dernier.

Je trouvais intéressant de relater ce qui se passait dans le groupe, partager son quotidien en donnant aux gens une impression de proximité, encore une fois être honnête. Au début, on voulait se draper dans le mystère et puis non, créer un concept autour de nous était ridicule.

Pour ce qui est du site officiel, on a fait des copier-coller du site myspace histoire de ne pas l’abandonner, d’autant plus qu’il va passer aux couleurs de l’album. On a eu vraiment beaucoup de visites ces derniers temps, des semaines avant la sortie de l’album !

Votre line-up comporte quelques belles formations, Favez pour toi, Hirsute et Shovel pour les autres. Ces groupes nourrissent-ils To The Vanishing Point ?

De manière indirecte oui, on amène notre background dans ce groupe. On voit l’avenir à moyen terme, on fait la promo et puis on verra après, même si on sait que ce projet va encore durer un moment, que le groupe va rester et sera toujours là, même si on a encore aucune piste pour le troisième album.

Qu’en est-il de cette reprise du New York, New York de Frank Sinatra ?

On va l’enregistrer car elle nous plait beaucoup. On l’a transformée en quelque chose de très glauque. On a également fait une cover de John Lennon pour une compilation et puis il y a cette chanson, Everybody’s Gonna Learn It Sometime que chante Beck dans Eternal Sunshine Of The Spotless Mind.

Un petit mot sur Husky qui a designé votre album ?

Minimal et épuré, il a bien réalisé ce qu’on voulait. Ca reflète assez bien l’ambiance de l’album, cette saison entre-deux, cette atmosphère brumeuse, une sorte de mix urbain à l’image du titre City lights, et boisé à la fois, comme peut l’être Dry Land. Husky a une créativité hors-norme. Il est guitariste de Voodoo Cake et semble arriver tout droit des années 50 avec le côté rock n’roll. En ce moment, il est à New York, mais on refera appel à lui.

www.tothevanishingpoint.com